Quand l’on me demande des motifs avec beaucoup de détails et que je vous parle de « simplifier » le design,  voici ce dont je veux parler :

On me demande la fleur l’immortelle.

Dans un 1er temps elle me semble très complexe pour un tatouage : plein de mini fleur, et plein de feuilles fines désordonnées. 

Dans un 2ème temps, je cherche un autre état de fleuraison plus « lisible » et trouve sur cette deuxième image, des petites boules et des feuilles plus dessinées.

Dans un 3ème temps, je simplifie le dessin en réduisant le nombre de fleurs et de feuilles.

Pareil pour la deuxième fleur, la primevère.

La cliente souhaite les fleurs, les feuilles et les racines, elle m’envois un dessin qui se présente comme elle le souhaite (éléments, angle de vue, style). Je lui indique que pour rester dans un format réalisable au handpoke et raisonnable financièrement je vais diminuer le nombre de fleurs et de feuilles. Et voici le résultat.

Bien sur je pouvais mettre plus de fleurs et de feuille mais on avait un budget à respecter donc je dessine la quantité d’éléments qui respecte le budget disponible.

Le contraste que j’utilise dans mes dessins permet de ne pas utiliser d’encre blanche, d’avoir un résultat qui se fond dans la peau, visible sans un effet « photo collée sur la peau » et d’avoir de l’espace négatif donc un peu moins piquer et une moindre quantité d’encre dans la peau.